100 anos de ‘Nosferatu’, o filme de vampiro que não morrerá – Cultura

Sua silhueta o precede: membros finos e um casaco preto, unhas como garras – uma sombra sobrenatural que paira sobre o cinema há 100 anos.

O filme mudo de FW Murnau Nosferatu e seu vilão, Conde Orlok, comemoram seu centenário este ano. O filme retornará aos cinemas da Europa e, em todo o mundo festivais, conferências, exposições de arte e exposições paralelas de música ao vivo programadas para homenagear a influência eterna de Nosferatuque vive como um conto de fadas, um meme e um fantasma cinematográfico.

Ao longo das décadas, Nosferatu Inspirou cineastes, artistas, músicos e designers, com uma figura de Orlok aparecendo em tão variados quanto o videogame Red Dead Redemption 2 e como a piada visual em um episódio de Bob Esponja. Werner Herzog lançou seu misterioso e romântico remake, “Nosferatu, O Vampiro da Noite”, em 1979, enquanto A Sombra do Vampiro, de E. Elias Merhige, lançado em 2000, imaginava uma produção de filme para seu diretor principal, Max Schreck, pit really a vampiro. Orlok ate como uma musa improvisada para nossos designers de moda holandeses e Rolf, que vik uma coleção “Nosferatu chic” passarelas de este ano.

No entanto, embora hoje sejam reconhecidos por sua ingenuidade, os cinefilos quase não tiveram a chance de assistir a nenhum Nosferatu – por causa de uma disputa sobre o quão novas suas ideias eram realmente.

Nosferatu começa com um jovem casal desavisado. Thomas Hutter deixa sua esposa, Helen, e sua casa em Wisburg, Alemanha, para assinar um contrato de propriedade com Orlok, um misterioso conde que vive em um castelo nas montanhas da Transilvânia. Orlok é excêntrico, depois sinistro. Ela recusou comida. Ele sleepe de dia, em um caixão, em cima de uma pilha de outros caixões. Quando Hutter corta o dedo, Orlo tentado açúcar o sangue de sua mão. A gota d’água é quando Orlok vê uma foto da esposa de Hutter; elogiando o “lindo pescoço” de Helen, a parte de barco para Wisburg para persegui-la e se banquetear com o sangue das pessoas da cidade.

Se esse enredo é quase tão familiar, é porque é quase tão familiar Drácula, de Bram Stoker, com algumas pequenas mudanças. Quando a viúva de Stoker, Florence, soube do filme, ela tentou um processo, apenas para decobrir que a produtora de “Osferatu”, a Prana-Film, não tinha mais dinheiro. (A Prana-Film gastou muito na promoção do filme gastou – do que depois de três anos no tribunal, um juiz de Berlim decidiu que todas as cópias do filme foram destruídas.) filme ser destruído.

A ordem Faith seguida na Alemanha, mas as cópias de Nosferatu já tinha chegado aos Estados Unidos, onda Drácula era do domínio público. Murnau morreu em um acidente de carro em 1931, aos 42 anos, e não viveu para ver seu filme se tornar um culto clássico, com o filme do filme crescendo na década de 1960, quando os direitos aurais de “Drácula” expiraram mundialmente e Nosferatu pode ser exibido em todos os lugares.

“Com filmes da era do cinema mudo, vezes é difícil encontrar algumas fotos ou recortes de jornal”, diz Jon Robertson, produtor da Eureka Entertainment, distribuidora que criou “Nosferatu” aos cinemas na Grã-Bretanha e na mesma Irlanda este ano. “Na época, as pessoas viam os filmes como dispensáveis. Era como a TV aberta é agora; eles só fizeram os filmes e, se ninguém assiste-los depois alguns meses, eles vão jogar.” A versão do que está sendo exibida, usando este foi restaurada por Luciano Berriatúa, diretor de cinema e historiador que o montou a partir de cópias sobreviventes e reparadas ou o quadro a quadro ferramentas de limpeza de fotos e automação para removedor tremores e arranjos.

“O filme antigo foi impresso em nitrato”, diz Robertson. “Tem um brilho estranho e cintilante que não pode ser replicado, graças à forma com a qual os produtos químicos reagem quando a luz é atendida. Isso eleva a beleza de Nosferatu.”

Enquanto o filme colocava Murnau no caminho de uma carreira como autor de Hollywood, seu produtor, Albin Grau, também desempenhou um papel essencial na criação da forte identidade visual de “Nosferatu”. Arquiteto treinado e ocultista prático, Grau foi responsável pelos esboços do storyboard e pelo figurino de Orlok, incluindo dentes postiços, orelhas e garras detalhadas, com o distintivo sobretudo preto. Partindo de Dráculas de Drácula como um vida urbana, Schreck, o ator a um novo arquétipo o vampiro como um forasteiro, incorporando medos contágio e morte.

Enquanto outros filmes expressionistas alemães da época, como O Gabinete do Dr. Caligaripor Robert Wiene, fizeram uso de cenários internos altamente estilizados, grande parte de Nosferatu fé filmada ao ar livre, com tomada inspirada nas pinturas litorâneas de Caspar David Friedrich. O filmes inspirados em vários artistas; notas manuscritas no roteiro referem-se a obras do romantismo alemão, enquanto as cenografias de Grau ecoam a arte de Francisco de Goya, Alfred Kubin e Franz Sedlacek, e as ilustrações de Hugo Steiner-Prog para o filme mudo O Golem.

Uma exposição na Nationalgalerie em Berlim, Fantasmas da Noite: 100 Anos de Nosferatu (Fantasma da Noite: 100 Anos de Nosferatu), Grau previsto para dezembro, reunirá eá obras que inspiram por sua vez, incluindo cartazes desenhados por sua vez.

Frank Schmidt, um dos curadores da exposição, diz que, logo após seu lançamento, Nosferatu começou a inspirar artistas – na França, em particular. “Os surrealistas o filme por si mesmos”, diz Schmidt. “André Breton nomeou-se como cena chave o intertítulo que comenta a passagem de Hutter para o reino dos espíritos.”

Referenciada no livro de Breton Surrealismo e pintura de 1928 em Os Vasos Comunicantes, de 1932, o trecho em questão – “E quando ele cruzou a ponte, os fantasmas habitar ao seu encontro” – aparece na parte final da viagem de Hutter para o castelo de Orlok. É uma passagem de limiar feita por um humano em vez de um vampiro, sinalizando uma narrativa da realidade para um mundo de pesadelos.

A música é outra parte da vida após a morte de Nosferatu. Há tempo é exibido em casas de shows e barcos, e também trilha original do Hans Erdmann remixada, reinterpretada ou substituída. O compositor de trilhas sonoras James Barnard criou uma nova trilha sinfônica em 1995, e o DJ Shed, de Berlim, lançou uma trilha sonora techno de Nosferatu na Boate Berghain em 2013.

Em maio, Jozef van Wissem, compositor holandês e tocador de alaúde de vanguarda conhecido por suas colaborações com o diretor de cinema Jim Jarmusch, apresenta uma trilha sonora ao vivo em uma exibição de Nosferatu em uma grande igreja em Belfast, Irlanda do Norte. A apresentação de um solo tocado no alaúde, sua performance incorpora a guitarra elétrica e sua distorcidas, passando da sutileza ao horror gótico, passando da sutileza ao horror gótico. “Minha trilha sonora longa vai do silêncio ao barulho ao de 90 minutos”, ele disse, culminando em “death metal denso e lento”.

O próprio Orlok também foi remixado e reinterpretado, com um exército de vilões igualmente pálidos, carecas e sugadores de sangue aparecendo em séries de TV e filmes. Simon Bacon, um estudioso de Poznan, Polônia, editor de um novo livro, Nosferatu no século 21 (Nosferatu no Século 21). A ser publicado em agosto, ele traçoá o legado em evolução de Nosferatu a partir do ano 2000.

“Começa analisando as cinematográficas, com lista artística de ciência e comédia”, disse Bacon,ndo o Mestre em Buffy, a Caça-Vampiroso Anjo em Missa da Meia-Noite da Netflix e Petyr, o vampiro mas velho na série de comédia O que fazemos nas sombras (O que fazemos nas sombras), entre os descendentes de Orlok.

Bacon diz que só o livro continuou discutindo “quantas vezes os bancos ou filmando em cena no final da audiência na virada do contágio e dano mental e acabava observando como diferentes mídias se desdobravam na história – música, jogos, filmagem técnicas e performances. ”

Um desenvolvimento de Nosferatu há muito tem sido especulado, mas ainda não aconteceu: Robert Eggers, diretor dos filmes Em Bruxa, Oh Farol e O Homem do Norte, fé associada a um remake. Seus planos foram anunciados pela primeira vez em 2015, mas várias vezes foram anunciados e foram anunciados várias vezes.

Em uma entrevista, Eggers diz que ainda queria refazer o filme, mas não sabia dizer quando entraria em produção. “Seria uma pena se isso nunca acontesse, porque dediquei tanto tempo a isso”, ele disse, “e chegar perto mais de uma vez”.

Eggers descobriu Nosferatu pela primeira vez enquanto estava na escola primária na zona rural de New Hampshire, ele disse. Lembreu-se de pedir aos pais que o levassem a um shopping para encomendar o filme em VHS, de esperou um mês pela chegada de um vídeo granulado. Embora tenha a clareza da edição, a gravação de baixa qualidade melhorou a performance de Schreck como Orlok ainda mais, disse que não é Eggers.

“As versões em vídeo deram origem a essa ideia de que Max Schreck era um vampiro de verdade”, ele disse, “mas nas verdade restauradas, você pode ver a careca falsa e maquiagem”.

Veja seu Nosferatu for feito, Eggers diz que gostaria de explorar os elementos definidosres de sua história. “Há certas coisas que o diferenciam de Dráculaque você pode identificar com ‘Nosferatu’ e não apenas com Oh Vampiro por Robert Eggers”, diz ela.

A releitura, então, que se baseia em um século de folclore e história do cinema. “Minha abordagem é sempre ouvir o período em que o filme e a história se passam e fazer isso com o máximo de verossimilhança possível”, diz Eggers.

“Então, o que significa ser um conde morto-vivo, vivendo nos Cárpatos? Essa é a minha entrada.” /TRADUÇÃO LÍVIA BUELONI GONÇALVES

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